{"id":3614,"date":"2022-01-14T18:42:04","date_gmt":"2022-01-14T17:42:04","guid":{"rendered":"http:\/\/lamartinieredesign.fr\/?page_id=3614"},"modified":"2024-01-11T12:53:02","modified_gmt":"2024-01-11T11:53:02","slug":"animations","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/lamartinieredesign.fr\/?page_id=3614","title":{"rendered":"Animations"},"content":{"rendered":"\n

1_ Bases de l’animation<\/h3>\n\n\n\n

Utiliser la TimeLine<\/h4>\n\n\n\n

Un cube s’envole<\/h5>\n\n\n\n

Animer un objet consiste \u00e0 m\u00e9moriser des propri\u00e9t\u00e9s dans des images cl\u00e9s \u00e0 des moments diff\u00e9rents sur la TimeLine.
Ajouter un cube (Shift A<\/strong>) et le s\u00e9lectionner.<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Enregistrer ses propri\u00e9t\u00e9s dans une image cl\u00e9 (I > LocRotScale<\/strong>). La souris doit \u00eatre dans la Vue 3D.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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D\u00e9ployer la TimeLine vers le haut.
Un losange orange apparait sur l’image 1, c’est l’image cl\u00e9 m\u00e9moris\u00e9e.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Commencer par placer la T\u00eate de Lecture \u00e0 l’image 60.
D\u00e9placer le Cube plus loin et plus haut (G Y<\/strong> puis G Z<\/strong>), l’aplatir sur un axe (S Y<\/strong>) et le faire tourner de 2 tours, soit 720\u00b0 (R Y 720<\/strong>).
Enregistrer ces valeurs dans une nouvelle image cl\u00e9 (I > LocRotScale<\/strong>).<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

On retrouve les valeurs d’arriv\u00e9e dans les Propri\u00e9t\u00e9s du Cube.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Un nouveau losange orange apparait sur l’image 60, l\u00e0 o\u00f9 se trouve la t\u00eate de lecture.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Ramener la T\u00eate de Lecture \u00e0 l’image 0 (Shift Fl\u00e8che gauche)<\/strong>.
Lancer l’animation (ESP<\/strong>). Le Cube se d\u00e9place, change d’\u00e9chelle tout en tournant sur lui-m\u00eame. Au bout de 60 images, il ne bouge plus.<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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R\u00e9gler la cadence d’animation. Par d\u00e9faut elle est de 24 ips (images par seconde). Pour se caler \u00e0 une cadence de vid\u00e9o, passer \u00e0 25 ips. Mais la dur\u00e9e de l’animation changera l\u00e9g\u00e8rement.

La cadence se modifie dans les Propri\u00e9t\u00e9s de Sortie, ci-contre, dans le R\u00e9glage Formater > FrameRate.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

La dur\u00e9e totale de l’animation est de 250 images par d\u00e9faut, soit 10 secondes \u00e0 25 ips. Modifier cette valeur si besoin, dans les Propri\u00e9t\u00e9s de Sortie, R\u00e9glage Intervalle de frames, ci-dessus ou en haut \u00e0 droite de la TimeLine, ci-dessous.<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Placer la T\u00eate de Lecture sur l’image 120. Modifier la valeur de rotation du cube.
Ajouter une image cl\u00e9 (I > Rotation<\/strong>) pour m\u00e9moriser uniquement la valeur modifi\u00e9e.
Entre les images 60 et 120, le cube tourne sans se d\u00e9placer.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\"\"<\/a><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

D\u00e9placer les images cl\u00e9 dans la TimeLine pour modifier la dur\u00e9e et donc la vitesse d’un mouvement : cliquer dans la TimeLine pour d\u00e9s\u00e9lectionner les images cl\u00e9, qui s’affichent alors en blanc. Cliquer sur une image cl\u00e9 et la d\u00e9placer avec la Souris.
Pour effacer une image cl\u00e9, la s\u00e9lectionner et taper (X > Supprimer Image Cl\u00e9<\/strong>).<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Cliquer sur la petite Fl\u00e8che \u00e0 gauche de la TimeLine, un panneau apparait.D\u00e9ployer toutes les fl\u00e8ches \u00e0 partir de R\u00e9sum\u00e9.
Le d\u00e9tail des propri\u00e9t\u00e9s anim\u00e9es est visible et peut \u00eatre modifi\u00e9 individuellement.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

De nombreuses Propri\u00e9t\u00e9s peuvent \u00eatre anim\u00e9es de la sorte dans Blender. Il suffit de voir un petit point noir \u00e0 droite d’une case de r\u00e9glage pour savoir que cette propri\u00e9t\u00e9 peut \u00eatre anim\u00e9e. Nous allons ainsi changer la couleur du Cube.
Placer la T\u00eate de Lecture sur l’image 120 (l\u00e0 o\u00f9 se trouve la derni\u00e8re image cl\u00e9 enregistr\u00e9e).<\/p>\n\n\n\n

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Cliquer sur l’onglet Mat\u00e9riau des Propri\u00e9t\u00e9s (ou dans le Node Shader de l’Editeur de Shader), placer la souris juste au dessus de la couleur de base, sur la couleur et Enregistrer l’image cl\u00e9 (I<\/strong> ).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Une image cl\u00e9 de Material apparait dans la TimeLine.

Placer la T\u00eate de Lecture \u00e0 l’image 160.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Changer la couleur de base du mat\u00e9riau, en rouge comme ci-contre par exemple.
Placer la souris sur la couleur et Enregistrer une nouvelle image cl\u00e9 (I<\/strong>).
Lancer l’animation pour voir la modification de couleur s’effectuer progressivement entre le blanc et le rouge.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Pour ramener un objet \u00e0 la valeur initiale d’une propri\u00e9t\u00e9 (effet boomerang), il suffit de copier l’image cl\u00e9 initiale plus loin dans la TimeLine.<\/p>\n\n\n\n

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S\u00e9lectionner l’Image Cl\u00e9 initiale, \u00e0 120.
Copier cette image cl\u00e9 (\uf8ff C<\/strong>).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Placer la T\u00eate de Lecture \u00e0 l’image 200 et Coller l’image cl\u00e9 (\uf8ff <\/strong>V). Lancer l’animation (ESP<\/strong>).<\/p>\n\n\n\n

Lorsque l’animation se joue, tant que la T\u00eate de Lecture se d\u00e9place dans la TimeLine, pour annuler la lecture et revenir \u00e0 l’image 1, taper Echap<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Utiliser le Graph Editor<\/h4>\n\n\n\n
Une balle rebondit<\/h5>\n\n\n\n
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Ajouter une Sph\u00e8re UV (Shift A<\/strong>). La r\u00e9duire l\u00e9g\u00e8rement (S<\/strong>) et dans une Vue de Face (Gizmo X<\/strong>), la relever sur l’axe Y (G Z<\/strong>).

Puis, lui attribuer un Shader avec une texture de votre choix. Ci-dessous une texture magique est utilis\u00e9e.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Modifier l’interface en tirant la TimeLine vers le haut et en rajoutant une fen\u00eatre \u00e0 droite de la Vue 3D (Clic Droit<\/strong> \u00e0 droite de la Vue 3D et Division Verticale)<\/strong>. Choisir l’\u00c9diteur de Graphe dans cette fen\u00eatre.<\/p>\n\n\n\n

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Dans son \u00e9tat initial, la balle est au sol et la T\u00eate de Lecture sur l’image 1.
Enregistrer une image cl\u00e9 de Position uniquement (I > Position<\/strong>).<\/p>\n\n\n\n

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Placer la T\u00eate de Lecture \u00e0 l’image 30. D\u00e9placer la balle vers le haut (G Z<\/strong>). Enregistrer une nouvelle image cl\u00e9 de Position (I > Position<\/strong>).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Dans la TimeLine Copier l’image cl\u00e9 initiale (\uf8ff C), placer la t\u00eate de lecture \u00e0 l’image 60 et coller l’image cl\u00e9 (\uf8ff V). La balle \u00e0 pr\u00e9sent s’\u00e9l\u00e8ve, puis redescend \u00e0 sa place.<\/p>\n\n\n\n

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Mais un mouvement, par d\u00e9faut, est \u00ab\u00a0amorti\u00a0\u00bb. Il d\u00e9marre lentement, acc\u00e9l\u00e8re puis ralentit sur la fin. Il r\u00e9pond \u00e0 une courbe de vitesse visible dans le Graph Editor.
Ci-dessous, le Graph Editor, fen\u00eatre \u00e0 droite de la Vue 3D, les trois points d’ancrage s\u00e9lectionn\u00e9s sont les images cl\u00e9s. La valeur interpol\u00e9e est la position en Z (axe bleu). Horizontalement, se trouve le temps.<\/p>\n\n\n\n

Au d\u00e9but, la balle est basse, proche du z\u00e9ro. Puis elle monte lentement (la courbe est plate) puis acc\u00e9l\u00e8re et arriv\u00e9e en haut, ralentit. Enfin, elle redescend \u00e0 sa place de la m\u00eame mani\u00e8re.
Ce mouvement n’est pas naturel. Elle devrait monter rapidement, ralentir en haut puis redescendre brutalement vers le sol, o\u00f9 elle doit rebondir. La courbe doit ressembler \u00e0 une parabole. Il faut donc briser les tangentes des deux cl\u00e9s basses.
S\u00e9lectionner ces deux cl\u00e9s uniquement et taper (V). <\/p>\n\n\n\n

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S\u00e9lectionner ces deux cl\u00e9s et taper (V<\/strong>). Dans le panneau Type de poign\u00e9e<\/strong>, choisir Libre<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Il faut d\u00e9placer les tangentes comme ci-dessous \u00e0 gauche. Puis, il peut \u00eatre utile pour ralentir l’arriv\u00e9e en position haute, d’allonger les tangentes de la cl\u00e9 interm\u00e9diaire. S\u00e9lectionner les poign\u00e9es et mettre \u00e0 l’\u00e9chelle (S X<\/strong>), comme ci-dessous \u00e0 droite.<\/p>\n\n\n\n

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Si l’on rajoute un plan, comme une table sur laquelle le rebond doit se faire, la Graph Editor permet de modifier les positions de la balle.
S\u00e9lectionner les deux cl\u00e9s inf\u00e9rieures et les d\u00e9placer vers le haut (G Z<\/strong>).<\/p>\n\n\n\n

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Nous venons de modifier la courbe manuellement en fonction des besoins, mais si besoin, la forme de la courbe peut \u00eatre modifi\u00e9e globalement. S\u00e9lectionner un segment par ses deux points limites. Taper T et choisir une forme dans le panneau qui s’affiche, voir ci-dessous. Rebond par exemple.<\/p>\n\n\n\n

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Pour terminer, vous pouvez cr\u00e9er le rebond vous-m\u00eame, en rajoutant des images cl\u00e9s et en d\u00e9pla\u00e7ant la balle lat\u00e9ralement pour obtenir l’effet ci-dessous.<\/p>\n\n\n\n

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2_ Parentage et Contrainte<\/h3>\n\n\n\n

La cam\u00e9ra tourne autour d’un Objet<\/h5>\n\n\n\n

Dans cette Sc\u00e8ne, l’animation consiste \u00e0 faire tourner la cam\u00e9ra autour de la table. Dans l’\u00e9cran ci-dessous, la cam\u00e9ra est visible au premier plan.
Mais si l’on applique une rotation \u00e0 la cam\u00e9ra, elle va tourner sur elle m\u00eame. Il va falloir la Parenter \u00e0 un Objet Vide, plac\u00e9 au milieu de la table qui, en tournant, va contraindre la rotation de la cam\u00e9ra en prenant pour centre de rotation cet objet vide.<\/p>\n\n\n\n

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Dans un premier temps, il est pratique de caler la cam\u00e9ra sur la Vue 3D. Cela permet d’ajuster le cadrage facilement.
Afficher le Panneau Num\u00e9rique dans la Vue 3D (N<\/strong>). Cliquer sur l’onglet Vue<\/strong>.
En bas du panneau, cocher la case Camera to View<\/strong>.
Ajuster la Vue Cam\u00e9ra, comme ci-dessous.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Ajouter un Objet Vide (Shift A > Empty > Axes Pleins<\/strong>), \u00e0 voir en orange ci-dessous \u00e0 gauche. Il faut parenter la Cam\u00e9ra par l’Empty.
S\u00e9lectionner d’abord la Cam\u00e9ra, puis l’Empty. L’ordre est tr\u00e8s important. <\/p>\n\n\n\n

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Taper (Ctrl P<\/strong>) pour D\u00e9finir Parent et choisir Objet, comme ci-contre. Des pointill\u00e9s relient ces deux Objets.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\u00c0 pr\u00e9sent, d\u00e9placer l’Empty entraine le d\u00e9placement de la Cam\u00e9ra.
S\u00e9lectionner l’Empty. Dans la TimeLine, la t\u00eate de Lecture est au d\u00e9but. Enregistrer ses propri\u00e9t\u00e9s (I > LocRotScale<\/strong>).
Placer la T\u00eate de Lecture \u00e0 60. Faire tourner l’Empty , ci-dessous \u00e0 droite de 120\u00b0, et enregistrer les propri\u00e9t\u00e9s (I > LocRotScale<\/strong>).<\/p>\n\n\n\n

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En vue Cam\u00e9ra, le d\u00e9but et la fin de l’animation, ci-dessous.<\/p>\n\n\n\n

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S\u00e9lectionner la Cam\u00e9ra (pas l’Empty). Enregistrer sa Position au d\u00e9but, puis \u00e0 l’image 40 et placer la T\u00eate de Lecture \u00e0 60.
Avancer la Cam\u00e9ra pour faire un zoom sur la table. Enregistrer de nouveau sa Position.
Voir la TimeLine r\u00e9sultante ci-dessous.
Cela ajoute \u00e0 la rotation de la Cam\u00e9ra entrain\u00e9e par l’Empty, un mouvement final de zoom sur la table, propre \u00e0 la Cam\u00e9ra, ind\u00e9pendant de l’Empty.<\/p>\n\n\n\n

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Ici, les trois \u00e9tapes de l’animation, correspondant aux images cl\u00e9s 1, 40 et 60.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Une voiture sur un chemin<\/h5>\n\n\n\n

Un chemin est cr\u00e9\u00e9 \u00e0 partir d’un Objet Courbe le long duquel nous allons d\u00e9placer une voiture.<\/p>\n\n\n\n

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Garder le Cube de base et ajouter une Courbe Cercle (Shift A<\/strong>). Dans l’Outliner, renommer cette courbe \u00ab\u00a0Chemin<\/strong>\u00ab\u00a0. Passer en Mode Edit (TAB<\/strong>). Le Cercle comprend 4 points; c’est insuffisant.<\/p>\n\n\n\n

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Subdiviser le Cercle (Clic Droit > Subdiviser<\/strong>). Cela donne 8 points. Il est possible d’augmenter les subdivisions, si besoin, par le panneau Last Action en bas \u00e0 gauche de la Vue 3D avant de valider.<\/p>\n\n\n\n

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Toujours en Mode Edit, d\u00e9placer les points dans l’espace, faire tourner les poign\u00e9es et modeler ainsi la Courbe afin d’obtenir le chemin souhait\u00e9.
Ici, la courbe est ferm\u00e9e, mais on peut proc\u00e9der de m\u00eame avec une Courbe B\u00e9zier au d\u00e9part, en ajoutant des points par extrusion et en modelant la courbe qui sera alors un chemin ouvert.
Revenir en Mode Objet. Ci-dessous \u00e0 droite, le r\u00e9sultat en vue de face.<\/p>\n\n\n\n

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S\u00e9lectionner la Courbe et Appliquer Toutes les transformations (Ctrl A<\/strong>). Cela \u00e9vitera les erreurs de trajectoire.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Mod\u00e9liser ensuite la voiture. S\u00e9lectionner le Cube, le renommer \u00ab\u00a0Voiture\u00a0\u00bb et passer en Mode Edit.
Rajouter des Loop Cut, Extruder des faces, d\u00e9placer des ar\u00eates \u00e0 votre convenance afin d’obtenir la caisse. Ici un Shader a \u00e9t\u00e9 rajout\u00e9.
Ajouter ensuite 4 cylindres pour les roues, toujours en Mode Edit afin que la voiture soit un Objet Unique. Sinon, il serait tr\u00e8s compliqu\u00e9 de tout d\u00e9placer ensemble. Ajouter un Shader sp\u00e9cifique et les assigner aux roues. Voil\u00e0 votre v\u00e9hicule.<\/p>\n\n\n\n

Au d\u00e9part il est au centre de la Vue 3D. Il faut \u00e0 pr\u00e9sent le contraindre \u00e0 se positionner le long de la Courbe.<\/p>\n\n\n\n

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S\u00e9lectionner la Voiture. Dans les Propri\u00e9t\u00e9s, Onglet Contraintes (ic\u00f4ne bleue en forme de poulie) Ajouter une contrainte de type Suivre un Chemin<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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Dans les Propri\u00e9t\u00e9s de Contrainte, dans la case Cible<\/strong>, choisir la Courbe Chemin.<\/p>\n\n\n\n

Cocher plus bas (voir ci-dessous \u00e0 droite) la case Suivre le Chemin<\/strong> et utiliser les bons axes (ici Y et Z). Cliquer sur Animer chemin<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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Normalement, la voiture doit se positionner le long de la Courbe.
Lancer l’animation en appuyant sur la Barre d’Espace.
Il n’y a pas dans cette animation l’usage d’images cl\u00e9s.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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3_ Rig<\/h3>\n\n\n\n

Nous allons mod\u00e9liser un Objet \u00e0 animer, ici un robot, gr\u00e2ce \u00e0 un squelette. Toute forme suffisamment subdivis\u00e9e peut recevoir un squelette (Armature) pour \u00eatre d\u00e9form\u00e9e, et pas seulement un personnage.<\/p>\n\n\n\n

Partir du Cube de base.
En Mode Edit (TAB<\/strong>), le subdiviser horizontalement avec plusieurs Loop Cut (Ctrl R<\/strong>) et 3 Loop Cut verticalement.
S\u00e9lectionner une face pour une \u00e9paule et l’extruder deux fois sur le c\u00f4t\u00e9, puis extruder la face inf\u00e9rieure vers le bas pour faire bras. Recommencer de l’autre c\u00f4t\u00e9.
Faire de m\u00eame avec les jambes. Il faut obtenir le r\u00e9sultat ci-dessous.<\/p>\n\n\n\n

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Revenir en Mode Objet (TAB<\/strong>), passer en Vue de Face (Gizmo X<\/strong>) et activer l’affichage Rayons X pour voir \u00e0 travers le corps (Alt <\/strong>Z). Ajouter une Armature (Shift A<\/strong>).<\/p>\n\n\n\n

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Cet Os est le premier du squelette et il en sera le principal. C’est celui qui servira pour le bassin. D\u00e9placer l’Os cr\u00e9\u00e9 vers le haut, comme ci-dessous \u00e0 droite.<\/p>\n\n\n\n

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Passer en Mode Edit (TAB<\/strong>). S\u00e9lectionner la Rotule sup\u00e9rieure de l’Os et l’extruder (E<\/strong>). Ajouter ainsi tous les Os du squelette, comme ci-dessous \u00e0 droite.
Chaque Os doit \u00eatre positionn\u00e9 et dimensionn\u00e9 correctement par rapport au corps. Utiliser les raccourcis habituels, G<\/strong> pour d\u00e9placer, S<\/strong> pour redimensionner.<\/p>\n\n\n\n

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Il faut \u00e0 pr\u00e9sent nommer les Os.
S\u00e9lectionner par exemple l’os de la jambe gauche et dans les Propri\u00e9t\u00e9s d’Os (ic\u00f4ne d’Os en vert), donner un nom dans la premi\u00e8re case sombre en haut des r\u00e9glages. Il faut nommer les os selon une logique d\u00e9termin\u00e9e. Donner le nom (Leg pour jambe et L pour le c\u00f4t\u00e9, s\u00e9par\u00e9s par un point ou un underscore comme ci-dessous).
Faire de m\u00eame pour tous les os : Leg (jambe), Pelvis (bassin), Root (le premier os cr\u00e9\u00e9 dont d\u00e9pendent les autres) , Back (dos), Shoulder (\u00c9paule), Neck (Cou), Head (T\u00eate), Arm (Bras), etc.<\/p>\n\n\n\n

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Dans les Propri\u00e9t\u00e9s d’Armature (ic\u00f4ne de bonhomme vert), le r\u00e9glage Affichage Vues 3D permet d’afficher les noms des Os dans la Vue 3D. Cocher la case Afficher > Noms<\/strong>.
Juste au dessus, un Menu local permet de choisir l’aspect des os.<\/p>\n\n\n\n

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La forme par d\u00e9faut, Octa\u00e9drique, affiche des os parfois tr\u00e8s gros, qui risquent de d\u00e9passer du corps. Choisir un autre aspect, par exemple Fil de Fer<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Le r\u00e9sultat est visible ci-contre.
Revenir en Mode Objet (TAB<\/strong>). Le corps et le squelette sont deux objets ind\u00e9pendants.

Il faut parenter le corps par le squelette, de sorte que le mouvement des os provoque la d\u00e9formation du maillage du corps.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

En Mode Objet, s\u00e9lectionner le Corps puis le Squelette (dans cet ordre) avec la touche Shift<\/strong> maintenue. Si la s\u00e9lection est correcte, le corps s’affiche en orange fonc\u00e9 et le squelette en orange clair.
Taper CTRL P<\/strong> et dans le Menu local choisir Avec Poids Automatiques<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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Toujours en Mode Objet, s\u00e9lectionner le squelette. Dans le Menu des Modes, passer en Mode Pose<\/strong>. Les Propri\u00e9t\u00e9s d’Armature doivent \u00eatre en Position de Pose<\/strong>, comme ci-dessous \u00e0 droite. Si le bouton Position de Repos<\/strong> est coch\u00e9, la d\u00e9formation du maillage ne se fera pas.<\/p>\n\n\n\n

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Il faut d’abord s\u00e9lectionner un Os. D\u00e9placer ou Tourner (R Y<\/strong>) cet os pour voir le r\u00e9sultat. Le mod\u00e8le doit suivre les mouvements en se d\u00e9formant.
Ci-dessous \u00e0 gauche, l’os Arm_R entraine uniquement le bras car il est en fin de chaine du squelette.
Par contre, \u00e0 droite, faire tourner l’os du dos (Back) entraine les \u00e9paules, les bras, le cou et la t\u00eate. C’est ce qu’on appelle la Cin\u00e9matique Inverse (IK en anglais).<\/p>\n\n\n\n

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Le calcul des poids automatiques lors du parentage sert \u00e0 savoir quels sont les points du maillage affect\u00e9s par chaque Os d’une Armature. Il arrive qu’il y ait des d\u00e9fauts. Par exemple ci-dessous, l’Os Leg_R n’entraine pas correctement la jambe ou sur une \u00e9paule, le corps est tordu en m\u00eame temps que le bras bouge. C’est d\u00fb \u00e0 un mauvais calcul du Poids.
Pour corriger cela, S\u00e9lectionner le Corps et passer en Mode Peinture des Poids<\/strong> dans le Menu des Modes.<\/p>\n\n\n\n

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Le corps devient bleu avec des parties d’autres couleurs selon un d\u00e9grad\u00e9 du bleu au rouge.
Dans les Propri\u00e9t\u00e9s Data<\/strong> (l’ic\u00f4ne du triangle vert), dans les Groupes de vertices, se trouvent list\u00e9s tous les Os. \u00c0 chaque Os est associ\u00e9 un groupe de Points du Maillage. La couleur de chaque point indique le degr\u00e9 d’influence de l’Os sur lui. Rouge est le maximum, valeur 1 et Bleu le minimum, valeur 0 et les autres couleurs correspondent \u00e0 des valeurs interm\u00e9diaires.<\/p>\n\n\n\n

S\u00e9lectionner un Os, ci-dessous \u00e0 gauche, la T\u00eate par exemple. Le corps \u00e0 droite montre l’influence sur le maillage. Les points de la t\u00eate suivront l’os correctement et le cou, en vert un peu moins. Le reste du corps ne sera pas affect\u00e9 par les mouvements de la T\u00eate. C’est une situation correcte. Le d\u00e9grad\u00e9 de couleurs permet d’avoir des plis souples, donc plus organiques.<\/p>\n\n\n\n

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S\u00e9lectionner la jambe gauche. L’influence n’est pas aussi nette et dans la partie int\u00e9rieure haute de la jambe il y a trop de bleu. Il faut donc \u00ab\u00a0peindre\u00a0\u00bb cette zone en rouge.<\/p>\n\n\n\n

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En Mode Peinture des Poids, un cercle rouge repr\u00e9sente le Pinceau. C’est le premier outil s\u00e9lectionn\u00e9.
Les trois param\u00e8tres \u00e0 r\u00e9gler pour peindre sont en haut de la Vue 3D :
le Poids (de 0, bleu \u00e0 1, rouge), le Rayon en pixels et la Force (de 0 \u00e0 1).<\/p>\n\n\n\n

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Pour r\u00e9gler graphiquement le Rayon, taper <\/strong>(F<\/strong>) et d\u00e9placer la souris.
Pour r\u00e9gler graphiquement la Force, taper (Shift F<\/strong>) et d\u00e9placer la souris.<\/p>\n\n\n\n

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Il est possible de faire apparaitre les curseurs de r\u00e9glage \u00e0 l’emplacement du pinceau par le Clic Droit<\/strong> \u00e0 la souris.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Prenons l’exemple du bras droit (Arm_R<\/strong>).
Le bras est normalement influenc\u00e9 par cet Os (rouge et orange) l’\u00e9paule va suivre \u00e9galement le mouvement dans une moindre mesure (vert et jaune). Mais il y a aussi du vert sur le corps.
De fait, ci-dessous \u00e0 droite le mouvement du bras montre que le maillage du corps se d\u00e9forme derri\u00e8re l’\u00e9paule.<\/p>\n\n\n\n

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Cela correspond sur le maillage aux points s\u00e9lectionn\u00e9s ci-contre et qui doivent \u00eatre peints en bleu pour corriger le d\u00e9faut observ\u00e9.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

R\u00e9gler le Poids sur 0, diminuer le Rayon pour \u00eatre pr\u00e9cis et mettre la Force au maximum. Peindre les points concern\u00e9s en bleu donc.
Le r\u00e9sultat est visible ci-dessous \u00e0 droite. Le corps n’est plus d\u00e9form\u00e9 par le mouvement du bras.<\/p>\n\n\n\n

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Il est possible de r\u00e9gler les poids lorsque le mouvement est en cours.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Il reste \u00e0 animer le robot en faisant bouger les os (D\u00e9placement et Rotation. Pour un corps l’\u00e9chelle n’est pas pertinente mais reste une d\u00e9formation possible, pour prendre litt\u00e9ralement la grosse t\u00eate par exemple).<\/p>\n\n\n\n

En mode Pose, s\u00e9lectionner un os. Enregistrer sa position initiale dans une image cl\u00e9. Amener la T\u00eate de lecture plus loin. Modifier la position de l’os et l’enregistrer dans une nouvelle image cl\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Lancer l’animation avec F12.<\/p>\n\n\n\n

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4_ La Physique<\/h3>\n\n\n\n

Simulation de Fluides<\/h4>\n\n\n\n

Le Modificateur Oc\u00e9an<\/h5>\n\n\n\n

Le Modificateur Ocean appliqu\u00e9 au cube de base produit un plan de grande dimension sur lequel on peut param\u00e9trer des vagues et qui peut \u00eatre anim\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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Cette image d’Oc\u00e9an calcul\u00e9e dans Blender, comporte une image HDR d’environnement pour le ciel. Source www.blendswap.com<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

S\u00e9lectionner le Cube. Dans les Propri\u00e9t\u00e9s Modificateurs (ic\u00f4ne bleue cl\u00e9 \u00e0 molette), Ajouter Modificateur > Oc\u00e9an<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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Les dimensions de l’oc\u00e9an peuvent \u00eatre modifi\u00e9es en clonant la tuile de base en X ou Y (R\u00e9p\u00e9ter<\/strong>) ou en changeant la valeur de Taille spatiale, r\u00e9gl\u00e9e sur 50m par d\u00e9faut.<\/p>\n\n\n\n

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Modifier le Param\u00e8tre Temps pour voir le mouvement de l’eau.
Ce param\u00e8tre peut donc \u00eatre anim\u00e9 avec des images cl\u00e9s. Mettre la souris sur la case de ce param\u00e8tre et taper I pour ins\u00e9rer une nouvelle image cl\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Modifier la graine change l’aspect des vagues en agissant sur le calcul al\u00e9atoire de leur forme.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Ci-contre, l’apparence de l’oc\u00e9an par d\u00e9faut, avec les param\u00e8tres de base.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Rajouter des vagues pour une mer plus agit\u00e9e et essayer les param\u00e8tres de vagues : taille, agitation et vitesse du vent.

Cocher l’\u00e9cume pour obtenir des reflets blancs au dessus des vagues.

Le type de d\u00e9formation peut \u00eatre modifi\u00e9 avec le Spectrum.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Ajouter un Shader adapt\u00e9 \u00e0 l’Oc\u00e9an (ci-dessous Shader Verre, l\u00e9g\u00e8rement bleut\u00e9). <\/p>\n\n\n\n

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Une image HDRI d’environnement peut \u00eatre utilis\u00e9e pour le ciel et l’\u00e9clairage de la sc\u00e8ne.
En compl\u00e9ment, le meilleur r\u00e9sultat est obtenu en pla\u00e7ant un soleil en face de la cam\u00e9ra pour obtenir des reflets.<\/p>\n\n\n\n

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R\u00e9sultat au Temps 1<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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R\u00e9sultat au Temps 4<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
De l’eau coule dans le lavabo<\/h5>\n\n\n\n

Pour simuler un liquide, il faut au moins 3 \u00e9l\u00e9ments : un Domaine<\/strong>, g\u00e9n\u00e9ralement un cube qui contient tout le reste, un Flux<\/strong>, n’importe quel volume qui sera la r\u00e9serve de liquide et \u00e9ventuellement un Collider<\/strong>, obstacle \u00e0 l’\u00e9coulement de l’eau.
Ici, apr\u00e8s mod\u00e9lisation, une Sph\u00e8re \u00e0 l’extr\u00e9mit\u00e9 du robinet jouera le r\u00f4le de Flux, le lavabo servira de Collider et un grand Cube sera le Domaine (invisible ci-dessous, il doit contenir le robinet et le lavabo)<\/p>\n\n\n\n

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Ajouter un Cube et ajuster ses dimensions de sorte qu’il contienne le lavabo et le robinet. Ci-dessous, en affichage Rayons X.<\/p>\n\n\n\n

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S\u00e9lectionner le Cube et dans les propri\u00e9t\u00e9s de la Physique, cliquer sur Fluide<\/strong>. Dans les Propri\u00e9t\u00e9s de Fluide, choisir Menu Type > Domaine<\/strong>. Le Cube est d\u00e9sign\u00e9 comme Domaine. Il fixe ainsi les limites physiques de la zone d’\u00e9coulement de l’eau (ou autre fluide).
Pus, \u00e0 droite dans la zone R\u00e9glages<\/strong>, choisir Type de Domaine > Liquide<\/strong>. Il sera peut-\u00eatre n\u00e9cessaire d’augmenter la valeur de R\u00e9solution, par d\u00e9faut \u00e0 32, afin que le petit cube visible dans l’image ci-dessus, en bas \u00e0 gauche du Cube Domaine, soit plus petit que le Mesh de Flux que nous allons cr\u00e9er juste apr\u00e8s, sinon, l’eau ne s’\u00e9coulera pas.<\/p>\n\n\n\n

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Ajouter ensuite une petite Sph\u00e8re \u00e0 la sortie ou \u00e0 l’int\u00e9rieur du tuyau du robinet, comme ci-dessous.<\/p>\n\n\n\n

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S\u00e9lectionner cette Sph\u00e8re et dans les Propri\u00e9t\u00e9s de la Physique, cliquer sur Fluide.
D\u00e9signer la Sph\u00e8re comme Flux dans le Menu Type > Flux.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Sph\u00e8re devient la source de liquide.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Dans les R\u00e9glages, ci-dessous, le Flux peut avoir plusieurs Comportements<\/strong>.
\u00c0 gauche, l’option par d\u00e9faut G\u00e9om\u00e9trie<\/strong> consid\u00e8re la Sph\u00e8re comme un volume donn\u00e9 d’eau. Dans notre cas, c’est assez faible et cela ne suffira pas \u00e0 remplir le lavabo.
\u00c0 droite, l’option Flux entrant<\/strong> permet d’obtenir un \u00e9coulement continu de liquide. C’est ce qu’il faut choisir.
Il y a une troisi\u00e8me option, Flux sortant<\/strong>, qui permet de d\u00e9finir une zone d’\u00e9coulement du liquide. Dans notre cas, ce serait une bonde au fond du lavabo par exemple.<\/p>\n\n\n\n

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Enfin, s\u00e9lectionner le lavabo.<\/p>\n\n\n\n

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Dans les Propri\u00e9t\u00e9s de la Physique, cliquer sur Fluide et et le d\u00e9signer comme obstacle par le Menu Type > Effectueur<\/strong> de Type Collision<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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S\u00e9lectionner le Domaine et dans les Propri\u00e9t\u00e9s Physiques, de nombreux r\u00e9glages sont disponibles.
Dans la cat\u00e9gorie de R\u00e9glages Liquide<\/strong>, un petit menu permet de choisir un type de liquide pr\u00e9r\u00e9gl\u00e9. Choisir Water<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Il faut aussi cocher la case Mesh<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Il reste \u00e0 pr\u00e9calculer l’\u00e9coulement de l’eau avant de lancer l’animation. Cela se dit \u00ab\u00a0BAKE<\/strong>\u00ab\u00a0.
Dans les Propri\u00e9t\u00e9s du Domaine, dans la cat\u00e9gorie Cache<\/strong> tout en bas, cliquer sur le bouton Dossier pour choisir le dossier dans lequel le fichier Blender est enregistr\u00e9 Ce ne peut pas \u00eatre un autre dossier.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Choisir Menu Type > Tout<\/strong> et cliquer sur le bouton Bake All<\/strong>. Au bout d’un temps de calcul, l’animation se joue (sinon appuyer sur la barre d’espace).
Le bouton Bake All se transforme en Free All<\/strong>. Cliquer dessus pour r\u00e9initialiser le calcul, faire de nouveaux r\u00e9glages et relancer le Bake All.<\/p>\n\n\n\n

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Il ne reste qu’\u00e0 attribuer un Shader r\u00e9aliste d’eau au Domaine (oui, paradoxalement, ce n’est pas au Flux qu’il faut le faire), bien r\u00e9gler l’\u00e9clairage et lancer l’animation en affichage Rendu.<\/p>\n\n\n\n

Simulation de tissus<\/h4>\n\n\n\n

Un torchon tombe sur une tasse<\/h5>\n\n\n\n

Il faut commencer par mod\u00e9liser un r\u00e9cipient. Pour ce faire, ajouter un Cylindre (Shift A<\/strong>) dont la r\u00e9solution est r\u00e9gl\u00e9e par d\u00e9faut sur 32 dans le panneau Last Action. Pour g\u00e9n\u00e9rer moins de polygones, il est possible de la ramener \u00e0 16.
En Mode Edit (TAB<\/strong>), rajouter trois Loop Cut (Ctrl R<\/strong>) sur la hauteur.<\/p>\n\n\n\n

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Passer en Vue de face, en affichage Rayons X (Alt Z<\/strong>) et modifier l’\u00e9chelle (S<\/strong>) et la position (G<\/strong>) des Loop Cut de sorte \u00e0 donner son profil au r\u00e9cipient.
Sur la face sup\u00e9rieure, ajouter une Insertion de Face (I<\/strong>), avec une \u00e9paisseur assez r\u00e9duite, voir ci-dessous.<\/p>\n\n\n\n

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Revenir en Vue de Face pour l’extruder (E) vers le bas afin de creuser l’int\u00e9rieur du r\u00e9cipient. Ajuster \u00e0 chaque fois l’\u00e9chelle de la face extrud\u00e9e afin d’assurer une \u00e9paisseur constante.
Ci-dessous, \u00e0 droite, le r\u00e9sultat en Mode Objet, apr\u00e8s l’ajout d’un Modificateur Subdivision de Surface et un Ombrage Liss\u00e9.
II peut \u00eatre n\u00e9cessaire de cocher la case \u00ab\u00a0Auto-lissage\u00a0\u00bb dans les Propri\u00e9t\u00e9s Data > Normales.<\/p>\n\n\n\n

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La forme n’est pas parfaite, notamment en bas o\u00f9 une face plate est n\u00e9cessaire. En Mode Edit, rajouter un Loop Cut de renfort en bas et le rapprocher du bas du r\u00e9cipient pour raidir l’ar\u00eate inf\u00e9rieure tout en conservant un l\u00e9ger arrondi.
Il reste un d\u00e9faut \u00e0 cause du raccord entre une face N-Gon circulaire en dessous et de nombreuses faces rectangulaires. Pour am\u00e9liorer ce d\u00e9faut, ajouter une Insertion de face sur le cercle inf\u00e9rieur et la r\u00e9duire au maximum.<\/p>\n\n\n\n

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Ajouter un plan et le d\u00e9placer au dessus du r\u00e9cipient. Nous allons le texturer avec une image de torchon.
Il faut le mettre \u00e0 l’\u00e9chelle de l’image pour \u00e9viter les d\u00e9formations de texture. Aller voir les dimensions de l’image et calculer le rapport des deux c\u00f4t\u00e9s. Supposons que le grand c\u00f4t\u00e9 soit 1,5 fois plus grand que le petit. Il faut agrandir le Plan dans cette proportion avec les raccourcis claviers (S Y 1.5<\/strong>) ou dans le panneau Num\u00e9rique de la Vue 3D (N<\/strong>).<\/p>\n\n\n\n

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Il est ensuite recommand\u00e9 de R\u00e9initialiser les valeurs de mise \u00e0 l’\u00e9chelle. Il faut donc les Appliquer (Ctrl A<\/strong>) et choisir \u00ab\u00a0Toutes les Transformations\u00a0\u00bb.
Pour que le Tissu puisse se plier, il faut le Subdiviser. En Mode Edit, Clic Droit > Subdiviser. Dans ler Panneau Last Action, choisir une valeur \u00e9lev\u00e9e mais pas trop, 50 par exemple.<\/p>\n\n\n\n

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Ajouter des Mat\u00e9riaux aux Objets. Le r\u00e9cipient peut recevoir un mat\u00e9riau de type c\u00e9ramique ou verre.
Pour le tissu, ajouter une texture avec l’image choisie (ici \u00ab\u00a0torchon\u00a0\u00bb).
Modifier si besoin l’\u00e9clairage et passer en Affichage Rendu.<\/p>\n\n\n\n

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La mod\u00e9lisation est termin\u00e9e.
Il faut \u00e0 pr\u00e9sent attribuer des propri\u00e9t\u00e9s physiques aux Objets pour r\u00e9aliser l’animation.<\/p>\n\n\n\n

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Cliquer sur l’onglet \u00ab\u00a0Physique\u00a0\u00bb des Propri\u00e9t\u00e9s. L\u2019ic\u00f4ne est un double cercle bleu.<\/p>\n\n\n\n

S\u00e9lectionner le Plan et Cliquer sur le bouton Tissu.
S\u00e9lectionner le r\u00e9cipient et cliquer sur le bouton Collision (sinon le Tissu passera \u00e0 travers).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Le premier R\u00e9glage en haut comporte un Menu \u00e0 droite pour choisir un pr\u00e9r\u00e9glage de tissu. Prenons Cotton par exemple.
Dans le R\u00e9glage Collisions, il faut cocher les cases \u00ab\u00a0Collisions d’objet\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Auto-collisions\u00a0\u00bb afin que les plis du tissu ne s’interp\u00e9n\u00e8trent pas.<\/p>\n\n\n\n

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Pour lancer l’animation appuyer sur la Barre d’espace<\/strong>.
Le tissus tombe et se plie en rencontrant le r\u00e9cipient.
Quand l’image convient, arr\u00eater l’animation en rappuyant sur Espace.
Il est possible \u00e0 pr\u00e9sent d’Enregistrer cette image ou de calculer le rendu de l’animation.<\/p>\n\n\n\n

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Le r\u00e9sultat peut \u00eatre am\u00e9lior\u00e9 en activant l’ombrage Liss\u00e9 pour le Tissu, en Mode Objet (Clic Droit<\/strong>) et en modifiant les param\u00e8tres d’\u00e9tapes notamment pour r\u00e9duire les effets de d\u00e9chirement du Tissu.<\/p>\n\n\n\n

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La derni\u00e8re phase consiste \u00e0 fixer des coins du tissu afin d’en modifier la chute.
S\u00e9lectionner le Tissu et passer en Mode Edit (TAB<\/strong>). S\u00e9lectionner un ou plusieurs Vertices, comme ci-dessous. \u00c0 droite il y en a davantage de s\u00e9lectionn\u00e9s. Ces Points vont \u00eatre fix\u00e9 et ne tomberont pas lors de l’animation.<\/p>\n\n\n\n

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Il faut commencer par cr\u00e9er un groupe de Vertices. Dans les Propri\u00e9t\u00e9s, cliquer sur le Triangle Vert, l’onglet DATA. Ouvrir le R\u00e9glage Groupes de Vertices et cliquer sur le bouton Plus en haut \u00e0 droite. Renommer le groupe \u00ab\u00a0coins\u00a0\u00bb par exemple.
Il faut ensuite mettre les Points s\u00e9lectionn\u00e9s dans ce groupe. Cliquer sur le bouton Assigner en bas \u00e0 gauche de la liste.<\/p>\n\n\n\n

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Revenir dans les Propri\u00e9t\u00e9s Physiques du Tissu. Dans le R\u00e9glage Forme cliquer sur la Zone Pin Group et choisir le groupe \u00ab\u00a0coins\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

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Relancer l’animation (Espace<\/strong>).
Les Vertices d\u00e9sign\u00e9s comme \u00ab\u00a0attach\u00e9s\u00a0\u00bb (Pin) ne bougent pas.
Si besoin ramener la t\u00eate de lecture au d\u00e9but de la Time Line (Shift Fl\u00e8che gauche<\/strong>) et relancer.
Pendant la lecture, il est possible de revenir \u00e0 l’image initiale en appuyant sur Echap<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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Les Champs de Force<\/h4>\n\n\n\n

Un drapeau flotte au vent<\/h5>\n\n\n\n

Pour commencer, ajouter un Plan et le faire tourner \u00e0 la Verticale (R X 90 <\/strong>par exemple). <\/p>\n\n\n\n

Lui donner des dimensions adapt\u00e9es au placage d’une image de drapeau, ou autre. Comme pr\u00e9c\u00e9demment, le Subdiviser et attacher deux sommets. Mod\u00e9liser un m\u00e2t si besoin pour repr\u00e9senter o\u00f9 il est attach\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Appliquer des mat\u00e9riaux et textures.<\/p>\n\n\n\n

Dans les Propri\u00e9t\u00e9s Physiques, attribuer un comportement Tissu \u00e0 ce Plan. Tester l’animation. Le drapeau tombe contre le m\u00e2t. Nous allons rajouter un ph\u00e9nom\u00e8ne physique de Vent pour le faire flotter.<\/p>\n\n\n\n

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bla<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Ploiement \u00e0 0.2<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Ploiement \u00e0 0.5<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Ploiement \u00e0 2<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

5_ Effets rapides<\/h3>\n\n\n\n

Tester les Effets rapides, qui s’appliquent \u00e0 un objet selon des r\u00e9glages pr\u00e9d\u00e9finis.
S\u00e9lectionner un Objet et en Mode Objet choisir Menu Objet > Effets Rapides > [Fourrure \/ Explosion \/ Fum\u00e9e \/ Liquide]<\/strong>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

1_ Bases de l’animation Utiliser la TimeLine Un cube s’envole Animer un objet consiste \u00e0 m\u00e9moriser des propri\u00e9t\u00e9s dans des images cl\u00e9s \u00e0 des moments diff\u00e9rents sur la TimeLine.Ajouter un cube (Shift A) et le s\u00e9lectionner. Enregistrer ses propri\u00e9t\u00e9s dans une image cl\u00e9 (I > LocRotScale). La souris doit \u00eatre dans la Vue 3D. D\u00e9ployer … Continuer la lecture de Animations<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":1228,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_lmt_disableupdate":"","_lmt_disable":"","footnotes":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lamartinieredesign.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/3614"}],"collection":[{"href":"https:\/\/lamartinieredesign.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/lamartinieredesign.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lamartinieredesign.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lamartinieredesign.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=3614"}],"version-history":[{"count":52,"href":"https:\/\/lamartinieredesign.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/3614\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4791,"href":"https:\/\/lamartinieredesign.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/3614\/revisions\/4791"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lamartinieredesign.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1228"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lamartinieredesign.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=3614"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}